あれは、2020年の冬に福岡（門司）に帰国した際で、その頃は私自身が展覧会なども自由にできない環境だったのですが、たまたま学芸員の方が遊びに来てくださるとのことだったので、それならその人のための展覧会をしようと「A quiet exhibition under pandemic」を企画しました。実家の裏の古い家に自作と京都でコレクションした友人等の作品を展示して、鑑賞する様子を記録したものです。コロナ禍で不特定多数に開くのではなくて、ひそやかな展覧会もありじゃないかというのを提示したくておこなったものです。学芸員の方がインドネシア美術を研究されていたので、かなり内容が重層的になりましたがそれを含めてありのままの展覧会体験を記録した映像です。編集はPARCにお願いしました。【*8】

　そうですね。一番初めはリアルタイムではインドネシア人はそんなにたくさん見てはなかったんですけど、後になって見て、連絡くれた人が［m＠p］4回目でインタビューしたパレンバンの画家アリフ・プリヨノになるんです。SNS（インスタ）で繋がって現在に至るまでずっと絵画の話をしています。インドネシアの人たちはチャットやSNSがすごく好きで、インスタに何か投稿したりするとすぐに食いついてくる。
　 それとWhatsAppというLINEみたいなアプリもよく使われます。何もなくても「今何してる？」とチャットが始まる。人と人との距離がすごく近いのはインターネットを通しても感じます。そしてSNS等で知り合った遠方の作家や言語交換をしている友だち達とも、規制が緩んだあと、結局全員と直接会いました。やはり最終的にはそうなっていくのかなぁというところも興味深いです。

　そしてインドネシアって各地域全然文化が違うので、言葉も違うし、生活習慣から何から何まで違うので、違う地域の人だと喋れなかったりするんですよ。だから違う国がいっぱい集まっているって感じですごく面白いです。小学校でインドネシア語を習い始めるまでは、違う地域の人とは喋れないらしいです。各地方に根付いた活動をする色々なコレクティブがありますが、インドネシア語で話し合って、違う島同士でともにプロジェクトを行なったりしています。そういう動き方が面白いですよね。
　やはりインドネシアって、地域共同体がすごく大事で、相互扶助でお互い助け合って、色んなことを解決していくというそもそもの習慣があって、一方で、全然違う考え方の人とか、違う言語の人に対しても寛容なんです。元々色んな人がいるという前提で育っているので、その2つが矛盾せずに存在しているのでしょう。そういう2つのことが重なってコレクティブの活動、例えば映像と農家とか全然違う領域の人が協働で「こういうことをやってみよう」と、ノンクロン（「ダベる」という意味）の中でアイデアが生まれて、プロジェクトが立ち上がっていったりして面白いなぁと思います。

　有名なのは今度ドクメンタを担当するジャカルタの「ruangrupa」ですね。ジョグジャにもたくさんのコレクティブがあるし、各地域に根ざした活動をするコレクティブもインドネシア中にたくさんあるようです。「アート」だけに限定する感じはなく、本当にいろんな人がいます。なんとなく興味があるだけの普通の人とかもワークショップに参加したり、今日は公園でみんなで読書しようとか、そしてその後議論したりとか、アーティストだけというのはむしろ聞かないです。領域を超えてどんな人でも楽しめる。
　 これが、どこかの土地を活用しようという目的のある集まりだったら、誰かに利益がいくという問題にもなっちゃうけど、アート活動だと実利的なことから離れてみんなが楽しめる。根源は社会扶助みたいなところでやってるなというのは、日本人の私が見て感じるところです。アートが目的で集まってるというよりも、みんなで何か社会を良くしたい。その中でアート活動がすごく親和性が高いみたいな感じです。

　 また、日本のように行政による市民活動講座であるとか、市民活動センターのような公共施設であるとか、インドネシアではあまり見かけません。政府がやってくれないなら自分たちでやる。「みんなで資金を出し合ってこの家を借りて、場をつくろう」とか、「こういうワークショップがあったらいいな」と思ったら、「得意な人にファシリテーターをやってもらって、みんなで参加してアーカイブしよう」とか、自分たちで協力してやってる。コレクティブだけじゃなくて色々な社会活動グループやコミュニティがあるんですよ。コロナ禍で慈善事業をするコミュニティがあったり、古代文字に興味がある人が集まって研究してるとか、そこには興味がある人が集まって、年齢関係なく参加しています。 【*16】

寄付を募ったりとか、そのあたりも面白いです。ドネーションするという慣習が一般化しています。豊かな人は貧しい人に恵むというのが当たり前なんですね。色んなファウンデーションや企業、個人に持ちかけて、お金を集めて各自の活動をしています。コレクティブの中にはお金を集めてくる役割の人がいたり、利益を生む活動をする部門があったりする。でもそこが特別扱いされるわけではなくて、違う活動している人たち、お金にならないような活動をしている人たちも同等に話し合って、お互いに役割分担したり意見交換しながら全体的に活動しているようです。それはすごくいいなと思いました。

最近は「Grafis Huru Hara」というジャカルタの版画のコレクティブと共同制作に取り掛かっています。【*17】 ［m＠p］でインタビューをしたインドネシア人の画家アリフと建築と美術の領域を越えた展覧会を予定して資金を探しています。またインドネシア人の目に自分の作品がどのように映るのか非常に気になるので、早くインドネシアでも個展がしたいです。2020年、2021年前半はコロナで動けなかったので今は少しずつ活動の根を張っているところでしょうか。言葉の問題は未だ大きいですが少しずつこちらのアーティストとも関わるようになってきました。

インドネシア人はやっぱり動きが早くて、やろうと思ったらすぐに進めていく。資源が無いところからでもすぐにやりますね。ジムの機械を買うお金がなかったら、木に杭を打って紐をぶら下げてやったりとか。スマホホルダーがなかったら、輪ゴムでくくりつけるとか。自分も近しいところがあるけど、向こうは全然上手です。バイクのミラーを倒すとコーヒーホルダーになるとか、発想力がすごいです。

私も今回のコロナで色々工夫してやってるんですけど、例えば、作品を輸送で集めて、（近くの壁を指して）ここに飾れば実は展覧会って成立することなんだなって、インドネシア人にも教えてもらったし、コロナの環境の中でも勉強させられた気がします。「計画してても緊急事態宣言」みたいなこともあるじゃないですか。なので、柔軟にやっていくのが今の状況の中では一つの解じゃないかなと。もう一方でアーカイブとか、形に残すという重要性もありますよね。オンラインの活動は消えて流れちゃうから。モノとして冊子なり、展覧会できちんと結ぶことの重要さを痛切に感じました。インドネシア人もアーカイブ作業はきちんとやりますね。展覧会に関してはそうですが、一方でモノとして残る「絵画」の強さはやはり信頼の置けるものです。

m@pセカンドシーズンについては、インドネシア人と共同作業含めたものにしたいなとぼんやりと思ってます。