2011年「GUTIC STUDY」【*1】では、黒い架空の量塊グチックの断片を、視覚トリックを使って出現させる（Volume / Void）シリーズを展開しました。このシリーズはあちこちで展示してきたもので、この展示はその最後っ屁のつもりでした。この展示では鑑賞者の方に参加してもらうドローイングコーナーを設置しました。ここでは、みなさんにカタチを描いてもらい、後で僕がウワガキするという試みをしたんですが、これによりグチックのバリエーションが無数にあることを確信し、現在のドローイングベースの作品に繋がりました。

2013年「GUTIC MERISTEM」【*2】は、そのドローイング絵画シリーズのデビュー展になります。それまでの錯視や立体によるインスタレーションから離れて、平面作品中心にシフトするターニングポイントになりました。 また、宮下忠也氏のキュレーションを入れることで、個人で完結した自己表現ではなく、観客に作品をどう見せるかというショウとしての「展覧会」を強く意識しました。

2017年「GUTIC i was born」【*3】では、先の展覧会のころに比べて脂の乗ってきたドローイング絵画のシリーズをオモテ、ウワガキシリーズをウラと関係づけて展開しました。展示では実際に壁面のオモテとウラで展示するという構成だけでなく、コンセプトや展覧会タイトルのブラッシュアップ、照明のセッティングや作品に合わせて壁をグレーに塗り変えるなど、展覧会に至る一連においてギャラリーの全面バックアップを受けて開催した贅沢な展覧会でした。 作品を見せるためにその時できる最大限のパフォーマンスを惜しまないという、ギャラリーの矜持を勉強させてもらいました。

会場が3フロアであったことから、2017年の個展以降、さらに数と変態度の増したウワガキシリーズを2階の展示壁面に全て貼り出し、3階では線で描かれたグチックのカタチが続々と変化するアンリミテッドドローイング映像【*4】を投影、その副産物であるキメラドローイング（映像内で現れるカタチを合成プリント、加筆したもの）の額装作品を壁面に展示する予定でした。グチックを象徴する表裏2つのシリーズを、完全に別のスペースに分け、それぞれを独立した作品としてじっくり観てもらうという、長年望んでいた夢がかなうところでした。
結果的に展覧会としては開催できず、残念至極ではありましたが、悔しがっていても仕方がないので思考を切り替えました。今までも望んで叶わなかった展示は何度もあり、あとになって別の機会（最初のPARCでの展示もその一つです）に恵まれたり、良い結果につながってきたように思います。最後はあるべきところに落ち着くと思っています。

チャンネルページはこちらです

https://www.youtube.com/user/guticyamaoka/featured

購入者様とのやりとりを通じた新たな展開を模索して始めた結果、スタンダードでは小品の良作（自分で言います）が多くできてしまい、プレミアムでも結局アンリミテッドドローイングの魅惑的（自分で言います）な最新作が生まれてしまいました。結局は今までの延長で新作ができただけとも言えますが、私にとってはグチックのフォルムを探り出すこと自体簡単ではなく、1体でも多くの珍種、変種を捕まえることが至上命題であったりします。

＊［m@p］meet @ postプロジェクト＞more

もとは[m@p]のために制作した4つのシリーズで、それぞれのシリーズについて、送りつけたものでも納得してもらえるクオリティをロットぶんの3点ずつ確保しようとがんばったら、エエもんが多くできてしまった。というものです。
映像作品に現れては消えるカタチを合成プリントして加筆した「chimeraドローイング」【*5】。描いては消してを繰り返し、ある種の示唆的なカタチを探しだして定着させたドローイング【*6】。描き直しなしの一筆ごとのつながりで地と図に分けられた線画【*7】。モヤモヤの模様からカタチを探し出して陰影をつけ、くっきりと型どって背景を塗りつぶしたドローイング【*8】の、各作品となります。

1点でも多くの名作・迷作を描き、多くの方に変な気持ちになってもらいたいです。
まとYouTube番組では、山岡がリスペクトする作家さんの凄さと、その凄さを認める山岡の目利きを世間に知らしめたい。
具体的には12月9日（木）-26日（日）、大津の2kw Galleryで個展があります。