2014年10月3日〜10月19日

牛島光太郎：scene のつくりかた

　ギャラリー・パルクでは、2014年10月3日［金］から10月19日［日］まで、「scene のつくりかた：牛島光太郎展」を開催いたします。
　牛島光太郎（1978年・福岡県生まれ）は、2003年に成安造形大学彫刻クラス研究生を修了以降、おもに『scene』と『意図的な偶然』のふたつのシリーズを軸に作品制作・発表を続けています。
　大学在籍中にはおもに石彫作品の制作に取り組んできた牛島は、次第に「モノと文字（言葉）」による作品を展開させ、2003年より『scene』と名付ける一連のシリーズを進めます。牛島は『scene』において、「物語をつくる」という事を強く意識しながらも、意図的な物語の構築は避け、日常のとりとめない場面や出来事などを切り取り・つなげ、そこにシーンのようなものを浮かび上がらせます。『scene』は「モノと言葉」（日常品や拾ったモノと、おもに刺繍による言葉）によって構成され、それらは一見すると「無関係な距離」を保ちながらも、鑑賞者はそれらが「いつか・どこかで交差する」かのような「予感」を覚え、その茫漠とした『scene（風景・光景・情景）』の中に確かに物語を見るのではないでしょうか。
　この『scene』による一連のシリーズは、2003年よりscene-1、scene-2、scene-3……として連番により発表されてきましたが、2008年のscene-36の発表を最後に、2014年の京都芸術センターでの展覧会「イマジネーション・スーパーハイウェイ」でのscene-37・scene-38の発表までその制作は途切れていました。ここで約6年ぶりに『scene』に取り組む牛島にとって、本年の『scene』の制作は、そのつくり方を思い出したり、検証したりする作業となり、その作業の中で、「断片を集めて編集する」作業に改めて面白味と可能性を感じたといいます。
　本展、「scene のつくりかた」は、2008年のscene-1にいたるまでと、scene-36からscene-37までの約6年の間を中心に、牛島が制作していた『scene』にまつわるいくつかの習作や試みを展示するものです。「異なる要素」を「繋ぎ合わせる」点に着目して試みられたドローイング作品をはじめ、牛島作品に多く用いられる「布」を要素とした作品や「モノと言葉」により空間にアプローチした作品など、sceneにまつわる作品が、その最新作とともに展示されます。
　これらは「scene とはなにか」という結論を提示するものではなく、牛島の自問にも似た確認と検証を込めて計画されたものですが、鑑賞者の皆様には牛島作品に通底する「はじまりも終わりもない物語の予感」が何によってもたらされ、どのような『scene（風景・光景・情景）』を見せているのかを知る手がかりとなるのではないでしょうか。
　尚、牛島光太郎は本展開催期間に一部会期をあわせ、大阪・GALLERY wks.にて「scene-39　牛島光太郎展」を開催し、『scene』の最新作を発表しています。2つの展覧会を通じて、『scene』を予感させる最初期の作品から、その最新作をあわせてご覧いただけるこの機会をぜひお楽しみください。

「scene-39　牛島光太郎展」

2014年9月22日（月） - 10月11日（土）　12:00-19:00　日休/土曜・最終日は17：00時まで
GALLERY wks.（〒530-0047 大阪府大阪市北区西天満3-14-26 中之島ロイヤルハイツ1103）
http://www.sky.sannet.ne.jp/works

ステートメント

私は「物語をつくる」という事を強く意識しながら、作品中に言葉を用いて作品を制作しています。
意図的な物語の構築は避け、その展開や結末などについては一切設定せず、日常生活の中で、私の中にとりとめなく浮かんでくる場面や風景、出来事などを切り取り、それらをつなげる。このようにしてできた「物語（scene）」は、私が私自身を知る手がかりになり、また、私を取り巻く世界を知る手がかりにもなります。
この物語が、私だけでなく、私以外の誰かにとっても重要な意味を持つものになればと願っています。
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2003年から作品タイトルをscene-1、scene-2、scene-3……というように統ーして進めてきましたが、2008年に台湾の美術館で『scene-36』を発表したのを最後に、約6年間、『scene』の制作を離れていました。
2014年に『scene-37』を制作、発表しました。
6年ぶりの『scene』の制作は、そのつくり方を思い出したり、検証したりする作業となりました。
この作業の中で、断片を集めて編集する作業に面白味と可能性を感じました。
本展、「scene のつくりかた」は、『scene』にまつわるいくつかの習作や試みを展示する展覧会です。

牛島光太郎

作家略歴

牛島光太郎｜Ushijima Koutarou

http://www.ushijimakoutarou.com/index.html

1978年福岡県に生まれる

2001年成安造形大学　彫刻クラス卒業

2003年成安造形大学　彫刻クラス研究生修了

主な個展

2012年「intentional accident / 意図的な偶然」 LIXIL ギャラリー（個展/東京）

2010年「intentional accident / 意図的な偶然」三菱地所アルティアム（福岡）

2006年「scene」　GALLERY wks（大阪）

2005年「scene」　GALLERY wks（大阪）

主なグループ展

2014年「イマジネーション・スーパーハイウェイ」　京都芸術センター（京都）

2012年「The A as A Project 2012̶China-Japan Contemporary Art Exhibition」53美術館（中国・広州）

2011年「おおさかカンヴァスプロジェクト」関西国際空港（旅客ターミナルビル4F）に作品設置

2007年「Ich sehe was, was du nicht siehst」　Kuenstlerhaus Dortmund（ドイツ・ドルトムント市）

2007年「Art Court Frontier 2005#3」　ARTCOURT Gallery（大阪）

レジデンス

2012年 Guangzhou 53 ART MUSEUM（広州・中国）

2010年 The association La Nature de l’Art（ニューカレドニア・ヌメア市）

2008年關渡美術館 Kuandu Museum of Fine Arts （台湾・台北市）

2007年 Kuenstlerhaus Dortmund（ドイツ・ドルトムント市）

ワークショップ

2012年ことばがかたちになるまで　　福岡県立美術館コレクション展（福岡）

2013年『他人の話』のつくり方　　豊中市文化芸術企画制作講座（大阪）

『意図的な偶然』のつくり方　豊中市文化芸術企画制作講座（大阪）

2012年『他人の話』のつくり方　北九州演劇フェスティバル（福岡県）

2010年『意図的な偶然』のつくり方　ギャラリーアートリエ（福岡県）

パブリックコレクション

『scene-35』『scene-36』　關渡美術館 Kuandu Museum of Fine Arts（台湾・台北市）