大型の絵を一堂に展示できたことが、私にとってすごく良かったと思っています。 大学での研究生終了後の1999年から2008年までアメリカにいて、日本に帰国してから大きな絵を描き始めたのですが、帰国後ちょうど10年ほどの作家活動の中で描いた絵をいざ並べてみると「こんなにたくさん描いていたんだな」と改めて驚きました。
展覧会をして他の人に見てもらうことも、とても大きなことですが、自分自身で作品を一覧できたことで「次にいこう」と明確に思うことができました。贅沢な時間だったと思います。 【*1】

そうです。長い棒の先に筆をくっつけて絵を描きます。時々まわすと、私にとっての面白いかたちがあったりするんです。こうして言葉にすると、変わったことを言っているように聞こえるかもしれませんが、自分の目標に近づけるように描いていくよりは、絵から何かを受け取りたいと思いながら描いています。

私は亀岡の出身で、今も亀岡に住んでいるのですが、幼い頃は田んぼや畑で、何も目的やおもちゃがない中で、日々いかに違う遊びをするかということを考えていました。それと同じことが絵を描く時にもあるように思います。
例えば雲を描くのが楽しいと思って描き始めても飽きる時もあるんですが、それで飽きたら消したりすることもあります。そういった層になっていくことは面白いですし、途中の工程を記録することも自分だけの楽しみとしてやっています。
「絵の天地はどうやって決めているのか」と聞かれることもあるのですが、なかなか決まらない時もあります。できるだけ落ち着かない方を選びます。普段描けないようなかたちになっている方、自分の能力ではできない方、不安定な方を選びがちですね。

実はあの個展の際に、愛媛県の大三島美術館の学芸員の方にお手紙を書いたら見にきてくださったんです。それがきっかけで今年（2021年）に展覧会を開催することができました。新作を含む15点を出展しています。【*3】

この展覧会のために幅5mを超える大きな絵を描いたのですが、この作品は、私のアトリエ兼教室では到底描ける大きさではありませんでした。京都芸術センターの制作室で描き、緊急事態宣言でセンターが閉館して使用できなくなったので、亀岡市文化資料館の鵜飼館長にご相談させていただいて、制作の場所の提供を資料館内で受けました。この絵は6枚のパネルを合わせた作品です。それぞれのパネルはいつも通りぐんぐんまわして描いていましたが、図録のための作品撮影の一週間前に正木さんとお話したときに、自分自身がこの絵に対して納得していない（ストンと落ち着いていない）ことを話する中で、6枚全体をまわしていないことを暗に指摘されました。そしてまわしてみて、今の最終形態へとなりました。

大三島は父の故郷で、幼い頃から毎年みかん狩りなどで訪れていた場所【*4】ですが、美術館ができたことは知らなくて。

ただ、ちょうどPARCで個展をする頃に、お世話になっていた竹内浩一先生と村田茂樹先生が大三島で展覧会をされることを知り、聞けば開館の頃からお付き合いがあったそうで。PARCの個展では大三島を描いた《もうひとつの故郷》という作品【*5】を展示する予定だったので、美術館の方にご案内をお送りしたんです。

はい！とても難産でした。私の制作スタイルは、描いたものから私自身が影響され手を加えという作品とのキャッチボールで成り立ちますので、太古はこうだったかもしれないと想像するときはどんどん湧いて出てきますが、文章で残されているものを参考にしたりする段階ではなかなか行き詰りました。その中でも自分の表現で表そうとした時、とても難しいと感じました。

移動が困難にはなりましたが、最終的に思うことはやはり移動は素敵だなと思いました。その土地でしか感じられない風土や景色、人の生活がありますし、行き帰りの道中のドキドキ感もあります。幸い、亀岡にギャラリーが出来、パン屋さんやケーキ屋さんに作品を展示させていただき、「かめおか霧の芸術祭」もあるという、作家にとってとてもよい環境です。 地元で生活でき、制作できている今がとても有難いです。