今回の展覧会は、「エトランゼのまなざし、不確かなおもざし」というタイトルで、土田麦僊の《三人の舞妓》という作品の再現模写をテーマにしています。
きっかけは、2021年に滋賀県立美術館の「ボイスオーバー 　回って遊ぶ声」という展覧会に出展した時に、小倉遊亀さんの《裸婦》という作品の再現模写をしたことでした。この《裸婦》は福島県のホテルにあったものですが、火災で焼失しています。そして《三人の舞妓》も同じホテル火災で焼失しています。
滋賀県立美術館の展覧会では、小倉遊亀さんの《裸婦》を再現模写する過程を作品にしていました。再現模写をするために、資料を集めて調べつつ、各地の美術館に他の作品なども見に行ったりして調査もしつつ、自分の体の中にその情報を入れてから、実際の絵の具を使って、手を動かして描きながら、身体でも理解していくということを繰り返しやりました。文字を読んで頭の中に入れていく感じと、実際に手を動かして入れていく感じや思うことっていうのにずれがあって、それがちょっと面白いんです。土田麦僊の方は、作品を見ていると、私が大学で勉強した模写の気配というか何かしら通じるものを感じて、ただそれだけ。土田麦僊を追いかけてみようと思ったんです。【*1】

はい。展覧会会場の入口に、きっかけとなる小倉遊亀《裸婦》の小さな模写を展示しました。
実際はもっと大きくてたたみ1畳分くらいはあるんですけれども、私が模写したときと全く同じ絵の具を使用しています。実物の再現模写は美術館に収蔵いただいているので、その雛形として手元に置いているものです。隣に展示しているのは、小倉遊亀さんの著作を模写したものです。実際の火事のことを小倉遊亀さんが聞いてショックを受けたということが本の中で書かれています。【*2】
心情が生々しいんですよね。作家は自分の作品を大事しているものなので。
ちなみに私は小倉遊亀さんの《裸婦》と土田麦僊《三人の舞妓》を模写するのに「再現模写」という言葉を使用しています。制作当初の姿を想定して模写をすることは、ふつう「復元模写」といわれていて、絵具の剥落や欠損部分、変色した彩色部分も復元することを指していいます。「再現模写」はオリジナルが消失してしまったものの模写に対して特に呼ばれていますが、最近ではあまり使われているのを見かけません。1949（昭和24）年に起きた法隆寺金堂壁画の焼失事件では、壁画を復元するのに「再現模写」としています。法隆寺金堂壁画の模写事業には当時、日本画の大家とされる画家が多く参加していて、小倉遊亀さんの師である安田靫彦も参加していました。遊亀さんはこの再現模写のお披露目に立ち会っていますが、再建された堂内に収められた壁画をみた感想を著書の中で、『「違う」「違う」―。「こんなじゃない」「こんなじゃない」―。』と言っています。そのところが私は面白いなと思っているんです。遊亀さんも模写の出来自体は素晴らしいとしているんです。けれどはっきり「違う」と言っている。失った姿を再び現すというのは、そういうことが起こるものなんだと、どれだけ材料を似せても、時代や思想が異なるものはどこまで行っても非なるものだと私も思います。だから小倉遊亀さんの《裸婦》を模写するときに「再現模写」としたんです。私としては「遊亀さん、はじめから違うとことはわかっていて模写させてもらいます。」という気持ちで。

土田麦僊はどういう人なのかと思って画集を見てると、《三人の舞妓》を描いた頃の白黒写真があったんです。この写真を描いてみたくなって、デッサンとかスケッチをしてみようと。描いていくと、違う感情が浮かんでくるというか、より理解が深まる気がして。鉛筆でスケッチしているところの写真なので、私も鉛筆でスケッチしてみようと思って、同じくイーゼルに立ててスケッチしてみたんです。

描いてると、この写真が演出されたものだとわかってくるんです。当時、イーゼルは珍しいもので、麦僊の師匠の竹内栖鳳が京都市立絵画専門学校にイーゼルを導入して、それを学生たちに使わせたそうです。麦僊は「自分は今最新のことをやっている」ということを表したかったのかもしれません。
この場所自体も、祇園の「一力」という有名な料亭で、お座敷に舞妓さんを呼んで、スケッチをしているということを、カメラマンを呼んで記録させている。ああ、演出家なんだということがわかります。そうして描いているうちに麦僊のことがだんだんわかってくるんですけど、実際、麦僊はどんな顔だったんだろうと、さらに知りたくなって、粘土で顔を立体化してみたんです。それを型にお面も作ってみようと思ったんです。【*3】

白黒写真しかないので、肌の色までわからないんです。書物や関連する論文をたくさん読んで、新潟の佐渡という寒いところの出身で、割と背の高い人なので、こういう顔色をしてるんじゃないか、という私の想像です。そして、先ほどの写真を撮った当時32歳頃の年齢設定にしています。

絵皿にあるように、色々な色を作って再現しようと試みたのですが、どれだけ色を尽くして再現してみても、白黒写真しか残ってないので、本当の色はわかりません。
再現模写というのは、色をつけていく作業なのだと思うんです。つまり自分で解釈した結果が現れてくるということだと考えています。【*4】

この映像は群馬の天一美術館でワークショップをさせていただいた時のものなのですが、このワークショップでは私が再現模写をしていく過程を早回しで参加者の方にも体験いただきました。再現模写をするには、土田麦僊の情報をたくさん体の中に内側に入れて、アウトプットしていきますが、はじめに土田麦僊さんについての個人史、例えばどこに生まれて、どういうところで勉強をして、こういう作品を描いていた、ということを短い時間ですが聞いていただきました。それからどんな顔だったのか、肌の色だったのかを想像して彩色してもらい、最後に自分で作ったお面をかぶって、麦僊さんになりきってインタビューを受けていただきました。「麦僊さん今日はどんなご飯を食べたんですか」という質問から、「舞妓のモデルにはこだわりがあるんですか」ということなどを聞いて、答えていただく。参加者は同じ情報を聞いているけれど、それぞれ受け取り方も違うし、肌色を作るのに自分の手の色を見たりとか、前にいる人の肌色を参考にしたりとか、結局、今、自分が持っている情報からしかアウトプットできないというか。同じ顔、仮面なんですけど、裏側の、内側の本人がもろに出てるという。
ワークショップの最後の方は、自由な方向にどんどん飛んでいってしまうっていうのも、それはそれで面白いなと思いました。人の解釈は本当にそれぞれで、どういうふうに転がって展開していくかは本当にわからないなっていうのがみれて、面白い機会だったなと思っています。
この映像はYoutubeでもみることができます。【*5】

《松浦屏風》という、奈良の大和文華館が所蔵されている国宝の六曲一双の屏風の私が描いた模写です。なぜこれがここにあるのかというと、土田麦僊が《三人の舞妓》を描く前にこの作品からインスピレーションというか、すごく感化されて作品づくりをしているんですね。実際に、《松浦屏風》を麦僊自身が模写をしたっていう本人の記述も、論文もあります。部分ですが、麦僊が描いた模写も残っているんですね。麦僊がこの絵のどこを気に入ったのか、私もそれを理解するために模写してみようと思いました。【*6】
最初、画集で見ていると、小さい画面だったので、あまりよい絵だとは思わなかったんですけど、実物を美術館で見るといいなと思いました。迫力がすごくあって。模写して描いていくと、感覚がまた違って、見ただけのときは迫力があるけれど、正直そんなに技術が高いとは思いませんでした。でもすごくいい。

諸説あるんですけど、江戸時代前期ですね。作者は不詳です。伝岩佐又兵衛作と言われているんですけど、人気だったようで、又兵衛風の作品がたくさん残っているなかのひとつです。麦僊も又兵衛が好きだったようです。岩佐又兵衛は、当時としては生々しい人物表現をする絵師です。実際に描いてみると、線が面白いんですよね。無駄な線が少ない。皺一つで、体のラインも表現しているっていうか。麦僊は必然な線とか簡略化された線というようなことを言っています。あと写実的な陰影をほとんどつけていないのに、本当にこういう人物が居たんだろうなっていう実在感があります。麦僊もそういうところに興味が湧いたのかもしれません。

そして、着物の染織の華やかさや絞り模様の美しさとマチエールも興味深いです。絞りの模様のところは絵の具がすごく盛り上げてあったので、マチエールをつくっている感覚が油絵のようでもあるし、日本画の絵の具でもそれぐらいのことができるんだという再発見に繋がったんだと思うんです。
茶碗を持っているこの女の子も《三人の舞妓》（大正8年）の真ん中の子と同じポーズなので、参考にしていると思います。また、大正5年にも全く違う構図で《三人の舞妓》の絵を描いているんですけど、そのときは《松浦屏風》のトランプをしている女性2人の部分を参考にして描いています。

こちらの壁面には、麦僊が《松浦屏風》について書いたテキストが掲載された雑誌を模写したものを展示しています。松浦家の奥座敷にこの屏風を出してもらって模写をした時に、そのときあまりの美しさに恍惚とならずにいられなかった、ということなどが書かれています。【*7】
その横に展示しているのは、私が実際に《松浦屏風》を模写しながら、気になったことなどをメモ書きしたものです。【*8】

麦僊に限らず、当時の画家はデジタルカメラもないですし、記録媒体がないので手控えとして持ち帰るために小さいスケッチブックに模写や写生をしていました。
物事を理解するのに、その方が深度があると思っています。写真で撮ってあとでいつでも見返すことができるのもいいのですが、深く入ってこないので思考が熟成されなかったりします。模写をする方が私は頭に入るし、その情報が他と繋がって別の考えが生まれたりとかするので、手で動かして頭に入れるというのは共感しているところではあります。

そうですね。例えば、この当時「白樺」っていう雑誌があって、西洋絵画の図版が白黒やカラーで載っていたのですが、そういうのを漁るように見て、海外の絵を取り入れていたと思います。「白樺」は当時の作家にとってはバイブルのようなものだったようですが、ルノワールもそういう雑誌などで見たのではないでしょうか。

麦僊がどういう人物だったのかっていうのを、像としてくっきり具現化しようと、私の頭の中に入れてくために小説を書きました。歴史小説を書く人は、その人物だったらどこをどう判断するかということが自然にわかるようになるまでキャラクターを作りこんでから書く、という話を聞いたことがあります。
それで、自分も小説を書いてみたいなと。そうしたら麦僊がすっと頭の中に像として現れるんじゃないだろうかと思って小説を書いてみて、それを実際に自分の声に出して読んだのがこの作品です。展覧会場ではスピーカーから音声を流しています。

麦僊が《三人の舞妓》を描こうと思い立って制作していくという話です。 どういうふうにこれを描こうと思ったか、どういう体調であったか、とか。あとはどういう絵の具を使用して...というような、麦僊の思考や行動の流れを私がトレースできるような感じで書いています。

一人称ですね。私の目を通した麦僊の視点で。

初めてです。小説の書き方についてYoutubeで調べたりしました（笑）