大学を卒業してしばらくした頃から、自分で織った布を使って造形作品を作るという活動をずっと続けていて、今まで化学染料のみで糸を染めて、自分の好きな色を出して作品を作ってきました。コロナ禍で必然的に家の中にこもらないといけなくなって、外出するとしたら近くを散歩するぐらいという状況になった時、深泥池を散歩していたら保全活動してる方々に出会いました。保全活動を手伝うようになって、植物についてたくさん教えてもらう機会が増えました。それで植物で染めてみたいなと思うようになり、持ち帰った植物でどんな色になるか台所で切手サイズに染めるということを、コロナ禍に半年ほど日課のように続けてノートにまとめてたんです。驚くほど色が出る植物とかもありました。その後、たまたま久しぶりに化学染料で染める機会があったのですが、ものすごく鮮やかに感じられました。しばらくの間植物の色素と関わっていたからか、ものすごく人工を感じました。植物から出てくる深みのある色と、人工の雑味のない色。この染料の違いについて何か表現できないかなと思い始めたのが今回の展示のはじまりです。【*1】

ただ、どうしたら表現できるのかということがわからなくて、ずっと考えてたある日、空に虹がかかっていたんです。いつもなら虹そのものを見るんですけど、その時はずっと合成染料と植物染料の違いをどうやって表現できるのかというのを考えていた時だったので、虹の後ろに視線が行って。雲が流れていく様子とか、雲がどこかに流れて空だけになる様子とか、虹も色味が変わって見えたんです。グレーの雲が後ろにある時と青っぽい水色の空が後ろにある時とでは、やっぱり虹も色が変わるので、それがずっと考えていたことのヒントになると思ったんです。この時の経験や気づきが、今回の展覧会のDMに掲載している言葉につながっています。

染織という方法を使って作品を作っていると、染織技法をやっている人には理解できるけれど、やったことない人にはわからない、ということが先に立つと思うんです。私は作品を作る上で、いろんな方とコミュニケーションがとりたいと考えています。染織の工程の中に棲まう美しさってすごく多くて、工芸という分野にはそういった部分がとても多いと思っているので、そういった作業に含まれる美しさを作品から滲み出させることをずっと考えています。 でもそんな自分の気持のためだけに作品をつくってしまうと、それは、今までの制作スタイルだと、美しさは表れ出てくれないと感じていました。作業に潜む気持ち良さに従って作品を作ると、技術競争作品になり、超絶技巧の工芸作品として着地します。染織をやったことない人には到底わかり得ない作品になってしまうんです。どうにか分解して、シンプルな状態にしたもので表現したいと思って制作したのがこの作品です。【*2】

そうですね。近い気がします。
多くの人は、すでに織られた布はたくさんみているけれど、布になる前の糸の段階でどういう表情をしているというのは見たことがないという人も多いと思います。私は、糸を染める前の真っ白な状態も知っていて、そこからさまざまな作業を経て何らかのものへと仕上げていくので、今目の前にあるこの作品に関しても、見た時に得られる情報量はとても多いし、同じ技術や技法でやっている方も同じだと思うんです。でもきっと染織をやったことがない人にとっては、気づかないことも多いですよね。
今の時代は手織りといったとんでもなく時間のかかる仕事を知らない人が多い。それがとても寂しいと感じます。どうにか現代を生きている人たちに染織についてひとつ理解を進めてもらえたらと、私がその染織をやる上で、美しい・楽しいと思っていること、その部分をシンプルに表現したのがこの作品です。

半分から上はベースが植物染料で、縦に入っている3色は化学染料で染めています。上半分は、植物染料の深みも少しプラスされて、より深い色になっています。植物染料で染めるにはそれなりの技術が必要で私なんかはただ色をつけているだけにすぎないんですけど、この作品は色の美しさより色の深さを表現したいと思ってつくったものです。化学染料のみの部分はとても鮮やかで、こっちの方が美しいという人もいると思います。ただ私は植物染料をベースにした深みのある方も美しいと思っています。 深泥池で集めてきた植物で淡々と染めてる時に、今は染めやすい素材がいっぱいあるけれど、この結果にたどり着くまでに、何百年も前に植物ひとつひとつを試した人たちがいるのだろうと想像しました。そのトライアンドエラーが積み重なって今があるということに身震いしました。柘榴は食べた後のガラをみて思いついたのかもしれませんし、茜もそうですが薬草でもあったと思います。虫除けに使っていたり、染めるという行為も、色だけを楽しむためにしていたわけではないと思います。

そうですね。染めることによって繊維が強固になるとか、意味があって染められていると思います。 色だけのためにこうやって何かを染められる時代を、私は謳歌してると思うんですよ。

これは染料屋さんで購入したものです。染料として使うには相当な量が必要なので、自生している植物で作品を作るというのは大変で、今回は断念しました。

私の個人的な好みの割合が高くて、そもそもふわふわしたものとかモコモコしたものとかキラキラしたものとか、幼少期によくおもちゃとして手元にあったものの質感のようなものをずっと引きずってる気がしています。
毛布とか大好きですし。何かそういうものがあることによって、安心感に繋がってるみたいなのがあって最近はこうやってウールでノッティングっていう絨毯を作るの方法を何か作品に取り入れることが多いんですけど、何かこれは何か作品をなんか成立させるための何か装置みたいな役割があって、今回展示しているものもそうなんですけど。絵画とかで言えば多分額とかも近いのかもしれない。

これはちょっと毛が生えている、ちょっと大人にしたバージョンの作品で、ベースの植物染料はログウッドと茜です。

これは、作品プロローグをちょっと大人にした作品です。一番、作品として観やすいのではないかと思っています。4枚の布で成り立った作品です。【*3】

化学染料だけだとはっきり発色するんですけど、ベースにログウッドを染めてから入れるとちょっと落ち着いた色になります。少しくすんで見えるんですけど、地に足のついた色だなと思っています。 真ん中のしめ縄のようなものは昔の機屋さんが閉める際にいただいたメタリック糸で縄をなって配置しています。しめ縄は結界の意味があると思うのですが、染織も祈りや呪いに結びついていた時代があり、今でもそういった側面はあるように感じています。ある本を読んだ時に、植物で染めるときに、同じようにやっても綺麗に染められる人とそうじゃない人とに分かれると書いてありました。料理でも同じレシピで作ってすごく美味しくなる人とうまく味がまとまらない人がいるじゃないですか。タイミングとか順番とか目に見えるもので説明がつくことももちろんあるけれど、そうじゃない要素もあるんじゃないかと私は勝手に思っています。

今回、パルクで展示できることになり、来てくださるお客さんのことを考えた時に、自分が何考えてこんな作品を作ってるのかを、もう少し分解してわかりやすく伝えるものも必要かなと思って、配置しています。今の人たちは写真を見慣れていて、撮ったことがない人は誰1人としていないと言えるほど身近だと思うので、写真が私の作品を鑑賞してくれる時に手助けになる気がしました。ですので、今回初めて、iPhoneで撮った私のメモを所々に配置してみました。【*4】

そうですね。自分が面白いとか、何かこれ作品のことと何か繋がるかなとか思ったときに、ぱっと写真を撮っているものです。いつ撮ったのかも覚えてないものも多いです。

　　“ 十数メートルの細い絹の糸を整経した時のこと。
　　糸の上を繰り返し撫でる作業に潜む、なんとも幸せな時間。
　　こんなにも艶やかで滑らかでいつまでも触れていたくなる触感があるのかと思った。”

　※整経　織り機にセットする為のたて糸を準備する工程で、同じ長さの糸を必要本数作っていく作業。　


すごく気持ちいいんです。シルクは染めやすく織りやすく様々な方面での改良を重ねた上で今の糸があって、私にその艶やかな質感を与えてくれてるのはそのおかげなんですけど、シルクの布では味わえないあのツルツルした束感。手がもう美しいとわかるというか...「美しい」とずっと撫でています。

そこはジレンマですね。私は、掃除された部屋がすごく好きなんですけど、掃除してもらった綺麗な部屋より自分で綺麗にした部屋のほうが気分がいいんです。作品も同じで、誰に頼むわけでもなく自分で織って作品として仕上げていくことを自分で全部やる理由は、それに近いと思います。【*5】
糸の美しさを伝えるために、そのもの自体をここに展示して、触ってもらって気持ちよさを共有できたら一番早い話なんですけど、それはちょっと違う気がしています。難しいことは重々承知していますが、作品を見て制作に興味を持ってもらってご自身でそこまでたどり着いていただきたいという希望を持っています。


　　“糸を絡ませてしまったら指を駆使してほどくしかない。
　　前日に爪を切った事を後悔した。
　　当てずっぽうに引っ張ると塊は強固になる。
　　観察し、どのタイプのトラブルか手で探っていく。

　　まるで人間関係を円滑に進める為の
　　ヒントを教えられている、といつも思う。”　


黙々と作業してるのは、面倒なのは面倒なんですけど、嫌は嫌なんですけど、糸のかたまりを1本1本ほどいくことにも、織物の作業自体にも瞑想的な役割があると思うことがあります。私自身、本当は激しい人間な気がしていて、織ること、ほどくことによって少し落ち着いている気がします。

糸の絡みは、人間関係みたいだなってずっと思ってて。ちょっとした糸の持ってる癖が原因となってものすごい玉になったりするので、糸がどういう癖を持ってるのかっていうのを作業前に見て、「この糸はこういうタイプだから、これを気をつけていかないと絡みそうだな」と考えてやってると、人と人との関係と同じだと思うんです。これまでも糸をたくさん絡ませてきましたが、糸から教えてもらうこともたくさんありました。 黙々と作業してるのは、面倒なのは面倒なんですけど、嫌は嫌なんですけど、糸のかたまりを1本1本ほどいくことにも、織物の作業自体にも瞑想的な役割があると思うことがあります。私自身、本当は激しい人間な気がしていて、織ること、ほどくことによって少し落ち着いている気がします。


　　“ある日、東の空に虹がかかっていた。
　　特に急ぐ用事もなかったので
　　しばらくじっと見ている事にした。
　　向こうの方で、ゆっくりと形を変えながら
　　漂う雲が７色を通過していく。
　　雲の後ろにある空色も、
　　雲のいないところで色付く。　

　　その時、天然染料と合成染料の性質について、
　　説明されたように感じた。”