そうですね。全体で一つの作品です。作品を展示している空間だけではなく、それに付随する行為と時間、場もあわせて一つの作品になります。

参加者・出演者をSNSを通して募集して、最終的に11名の方に参加と出演をしていただきました。「忘れられない1日」というテーマで写真とエピソードを提供いただき、それを展示、上映しています。【*2】
それそもそもなぜこのテーマで募集したかというと、蝋燭の灯で写真を映写できないかと考えたことが始まりです。そのことがまず始めにあって、募集する写真のテーマや制作手法を考えていきました。
焚き火もそうですが、火を囲むというのは、人間の営みとしてすごく昔から行われていたことですよね。蝋燭の灯を見て、その灯で投影されたイメージをみんなでみている場であるとか、その灯が続いている間の時間そのものを、作品にしたいなと思いました。

具体的な映写方法までは考えておらず、調べていく中で行き着いたのが、過去の幻灯機や映写機でした。普段は作品展示でプロジェクターやモニターを使うことがほとんどです。映写の仕組みや意味のようなこともこれまで作品・展覧会に取り込んでいたので、その延長として考えたところもあります。 私が調べた限りでは、ガス灯で映写する幻灯機がほとんどで、蝋燭でも映写されていたという事例はありますが、調べた範囲ではそれほど情報が多く得られませんでした。そこで明治時代の幻灯機(この幻灯機もガス灯を光源としています)を購入して構造なども調べてみたり、試行錯誤しました。

蝋燭の灯で1枚の写真をずっと見続けるのは、体験の強度としては強いと思うのですが、言葉だけでイメージするのは難しいですよね。10分間、1枚の写真を見続けるという経験は、今の世の中ではあまりないじゃないですか。すぐにスワイプするとか、パラパラっと見るとか。1枚の写真を注視するという体験と時間を作品で提示できたらいいなと思っています。幻灯機の映写でもスライドを切り替えたり、動かしたりするものが多いです。ですので、従来の幻灯機の使用方法から考えても特殊な視覚経験になるのではないでしょうか。

エピソードと合わせてみると、よく似た経験があるとか感情移入する隙間みたいなものがあるのかなとも思います。

映画をみる時の体験に似ているという方もおられました。「ロマンチックな経験だった」とおっしゃる方もいました。

2016年に京都芸術センターで「電源を切ると何もみえなくなる事」という個展【*4】を開催しました。その時は、個展中に機器の電源が落ちてみられなくなるという状況・時間を1日のうちに数回設けました。映像は電源や機材がないと映らないということについて常に考えていて、それを展覧会の枠組みで提示したいと思いました。
その後も同じ様な試みを続けていて、プロジェクターは映像信号がない状態はブルーの画面が映し出されるのですが、そのブルーの画面をずっと映写している画面を展示したりしていました。2022年のクリエイティブセンター大阪での個展「君はいつだって世界の入り口を探していた」でも、オープン時に会場で電源をつけるところからお客さんにみてもらって、クローズ時には、私自身が電源を全部消していき、最後、真っ暗になったところで蝋燭の灯を灯してそれを設置して消えるまでみんなでみるということをしました。今回の作品は、そういったことをやってきた流れにあります。

見れない時間や状況を展覧会というフォーマットや作品というかたちに落としこめないかとずっと考えています。でも、作品と言えるのか、単に状況を見せているのか、言葉にして言い切るのは今のところまだ難しいなと思います。

「映像を見ていた」というところに立ち戻るというか、映像の世界の中に意識が没入していたけど、映像が切れることで、「今、私は映像を見てたんだ」と気付き、意識が自分の身体に戻ってくるような感覚になることもあると思います。そういうことっておそらく日常的にも起こっていることだとは思うんですけど、それを、展覧会の枠組みの中で体験してもらうことを考えています。

完全な虚構の世界ではなく、画面の向こうに世界がある、ということをずっと考えて映像制作をしてきました。その向こう側の世界は現実と繋がりのある世界としても捉えています。目の前で、電源が切れて、もうひとつの世界への入り口が閉ざされ、「あっ」となって体の中や心の中で現実の世界を確認してるということがあると思います。身体・心、それと対峙する現実の世界、さっきまで流れていた映像の世界(もうひとつの世界)があって、その3つがそれぞれに存在を再確認する機会と時間になるのかもしれません。

電源を消すことにはもうひとつの意図していることがあります。私自身がずっとテーマにしている記憶や記録というものに関わるところでもありますが、いつか形あるものは消える、終わってしまうということはずっと強くあって、多くの作品や展示の起点になっています。だから記録する・残すということや、一方で、消えてしまうとか、時間の経過とともに失われていくものみたいに背反する物事を作品や展覧会として形にしようとしているのだろうなと思いますね。映像が切れてはっとすることは、ある種のひとつの終わり方を提示しているところがあるのでしょうね。

そうですね。代表作の《もう一つの世界》というシリーズや《landscape》というシリーズ【*6,7】がありますが、それらはまさに、写真などが日々気軽に撮影され、アップロードされている状況を可視化させるような作品です。自分自身も生きている時間の中でパシャっと写真を撮ることによって、そのことを強く意識する瞬間がありますし、写真を見直すこともやはり増えています。撮影した過去から現在までの距離みたいなものを測ったりはしやすくなってるのかなと思います。ただ、一方でデータを保存することについて長い時間軸でみると課題は非常に多いです。