2015年に京都造形芸術大学大学院を修了した大和美緒（やまと・みお/ 滋賀・1990～）は、2014年にGalleryPARCで開催した初個展「aspect ofLUMINOUS RED」において、2週間以上の会場制作により5面もの大きなガラス窓を用い、そこに『るんるん』や『どきどき』といった短い言葉を書き連ね、その集積により大きなイメージを現わすインスタレーションを発表しています。
これらは身の回りに溢れる大量の情報（コトバやイメージ）に浸る中で、ミクロに埋没してしまいそうな「私」という感覚を、それらをマクロに再構築するプロセスに身体によって関わり、目の前に新たなイメージの世界を出現させることで、「私」の存在を確認したいという欲求に端を発したものでした。
以降、大和は制作のプロセスに積極的に身体を用い、そこに完成した画面・空間において、自身を含む大きな自然のシステムの姿を見ようとする作品を展開させています。
たとえば、『大きなキャンバスに点をひとつ打つ。次の点をその隣に打つ』『一本の線を引く。次の線をその隣に引く』『一筆書きの星を描く。それぞれの頂点が接するように周囲に同じく星を描く』。これらシンプルなルールによる機械的な作業は、大和の身体によって繰り返されることで、一つひとつのわずかな歪みが連鎖し、いつしか画面上には「絶え間の無い揺らぎ」の波形が現れます。
画面上の無数の点は大和の行為の記録であり、そこには絶えず揺らぐ身体のままならなさを見ることができます。また、大和の一瞬の思考や判断によって個性を与えられた一つひとつの点の連なりは線として見ることができ、それらは陽の光や周囲の湿度、環境の影響を受けながら伸びる植物や、その歴史が年輪として現れた板の木目のようなイメージを見ることができます。また、それらは面となって、山の稜線や波のカタチといった揺らぐ世界の姿を垣間見ることもできます。
こうしたプロセスによる制作について大和は「考えや想像のもとに、描きたいカタチに目を奪われるのではなく、目の前を見て、考えて、体を動かすというシンプルなことに集中したい。例えば苔が水と渇きを感じ取り、判断し、考えながら生きるように、点や線や絵が互いに感じて・考えて、一瞬の判断を行なうことで成すカタチに興味があるし、そうしたことを体験したい。」と話します。
本展では12月末からの会場制作によりギャラリー空間のガラス面を支持体として制作した「点」による《DRAWING HEARTBEAT》のほか、「線」による《drawing repetition（line）》を発表します。加えて、ガラス板に染料インクを垂らして現れる様相を手がかりに描かれた《Flora》のシリーズもインスタレーションにより展示いたします。
また、1月10日以降、無数の「星」を描き連ねる《REPETITION （star）》を会場で制作します。
また、本展はCOHJU contemporary artとの2会場同時期開催として、各会場で異なる内容の展示を行います。両会場は徒歩で移動が可能です。ぜひ合わせてご高覧いただき、その魅力をより強く感じていただければ幸いです。
